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soy perdonado porque tu fuiste abandonado
soy aceptado, tu fuiste condenado
yo estoy vivo y bien, tu espiritu esta dentro de mi
porque tu moriste y ascendiste de nuevo
(Repeat x2)

(Chorus)
amor asombroso
como puede ser
que tu, mi rey moriste por mi
amor asombroso
se que es verdad
es mi alegria honorarte
en todo lo que hago, yo te honoro

soy perdonado porque tu fuiste abandonado
soy aceptado, tu fuiste condenado
yo estoy vivo y bien, tu espiritu esta dentro de mi
porque tu moriste y ascendiste de nuevo

(Repeat chorus x2)

tu eres mi rey
jesus tu eres mi rey
(Repeat x4)

(Repeat chorus x2)

tu eres mi rey
(Repeat x8)


Escucho al Salvador decir
Pocas tus fuerzas son
Mira y ora…mi débil hijo
Todo lo que necesitas….encuentra en Mí

Coro:
Jesús lo pagó todo
Todo se lo debo a Él
El pecado mancha carmesí dejó
Blanca como la nieve Él la lavó

Ciertamente, ahora Señor sé
Que Tu poder y sólo el Tuyo
Puede la lepra sanar
Y el corazón de piedra derretir

Porque no tengo nada bueno
Con qué reclamar Tu gracia
Lavaré, blanquearé mis vestiduras
En la Sangre del Cordero

Y cuando frente a Tu trono
completo en Él esté
Jesús murió para mi alma salvar
Mis labios sin cesar repetirán
(Traducción libre).

POR LA VIA DOLOROSA

Publicado: abril 17, 2011 en Música


«GLORIOSA CRUZ» UN ENCUENTRO CON   ISAAC WATTS  Y CHRIS TOMLIN

Isaac Watts nació en 1674 en Southampton, Inglaterra. » Cuando cuento sobre la Maravillosa Cruz» (Traducción literal)Muchos reconocen, como el himno más importante y profundo  escrito en todo los tiempos.

El mayor de nueve hijos, él era hijo de un diácono educado en una iglesia Congregacional disidente. En el momento del nacimiento de Isaac, su padre estaba en prisión por sus creencias no-conformista. El Jóven Watts mostró una aptitud inusual para el estudio y aprendió latín a la edad de cinco años, el griego a las nueve, a las once francés y el hebreo a los trece. Comenzó a escribir versos de buena calidad cuando era muy joven.  A Watts se refiere con frecuencia como el padre de los himnos en inglés. Una de sus primeras preocupaciones fue observar el deplorable estado en que el canto congregacional había degenerado en la mayoría de iglesias de habla inglesa. El canto de los Salmos consistió en ser lento y pesado,  en el que se lee cada línea por primera vez por un diácono nombrado y seguido por el zumbido de la congregación. Watts fue un revolucionario de la «música futurista» de su tiempo. Debido a esta salida en negrilla de los salmos tradicionales, Isaac Watts fue considerado a menudo como un clérigo radical. Watts no sólo volvió a escribir los Salmos de esta manera, sino que también escribió una serie de himnos basada únicamente en sentimientos personales. Estos cantos fueron conocidos como los himnos de serenidad humana. Estos himnos fueron muy polémicos durante su vida. «Cuando cuento sobre la Maravillosa Cruz» es un ejemplo de este tipo de himno escrito por Watts. Es el primer himno que está  escrita en primera persona, la introducción de una experiencia religiosa personal en lugar de limitarse a la doctrina.

Isaac Watts, y su himno » Maravillosa Cruz»  ha ayudado a replantear el futuro de la música de la iglesia como la conocemos hoy en día. El Sr. Watts habría estado orgulloso de saber que Chris Tomlin continúa su tradición.

Las palabras de «Gloriosa Cruz» narran una historia maravillosa. Ellos hablan de la belleza paradójica del sacrificio. Cuentan una historia de dolor y sufrimiento entrelazados con alegría y amor. ¿Quién habría pensado siempre que estos polos opuestos pueden unirse y formar una afirmación paradójica de que, a primera vista suena ridículo, pero cuando se toma en serio y meditado con mucho sentido que incluso el más simple de las mentes puede entender?

El verso perdido:

Watts, de hecho escribió cinco versos, pero uno se ha caído a través de los años (incluso en nuestro himnario). Aquí está el verso que falta (en realidad la intención de ser el cuarto verso):

«Su muerte roja, como un manto,

Regado Su cuerpo sobre el madero:

Entonces estoy muerto para todo el mundo,

Y todo el mundo está muerto para mí. »

ANTECEDENTES DE Chris Tomlin y «Gloriosa Cruz»

Nacido y criado en el este de Texas, Chris Tomlin se crió con una dieta constante de la música country, el aprendizaje de la guitarra por su estilo de juego es igual a los registros de Willie Nelson. No me hubiera imaginado alguna vez escuchar la suavidad de su voz.

«Me encanta la sencillez de la batería, bajo, guitarras eléctrica y acústica», explica Chris. «No estamos de poner en un gran espectáculo. No queremos ser estrellas de rock. Estamos a punto de conectar con la gente y tener una experiencia compartida de venir ante Dios y adorarlo.

Su Créditos está en los  estribillos venerables para los coristas de la iglesia como «Forever», «We Fall Down» y «La Maravilloso Cruz», Tomlin es considerado uno de los máximos compositores de esta época. Con millones cantando sus canciones por semana, Chris se le reconoce como una voz central de la expresión moderna de hoy en día del culto cristiano. Sin embargo, Tomlin ha planeado varios remakes de los himnos clásicos como Amazing Grace (Mis cadenas se han ido) y «Toma mi vida y Let it Be».

Aquí está el coro que Chris Tomlin agregó:

Oh, la cruz maravillosa, ¡Oh, la maravillosa cruz

Las ofertas que me calle, y morir, y encontrar

Que verdaderamente puedan vivir.

Oh, la cruz maravillosa, ¡Oh, la maravillosa cruz

Todos los que se reúnen aquí, por la gracia,

Acercaos y bendecir su nombre.

Canción ICCLI N º 3148435 © 2000 songsSix worshiptogether.com Pasos Música (Admin. por EMI Christian Music Publishing) (Admin. por EMI Christian Music Publishing) Chris Tomlin / Isaac Watts / JD Walt Reeves Jesse

La referencia bíblica a «La Maravillosa Cruz» es Gálatas 6:14.

¿Puedo gloriarme, sino en la cruz de nuestro Señor Jesucristo, a través del cual el mundo ha sido crucificado para mí, y yo para el mundo. – NVI

Coro Tomlin basa en Gal 2,20:

He sido crucificado con Cristo y ya no vivo yo, sino Cristo vive en mí. Lo que ahora vivo en la carne, lo vivo en la fe del Hijo de Dios, que me amó y se entregó por mí. – NVI

      “WHEN I SURVEY THE WONDROUS CROSS” (ISAAC WATTS MEETS  CHRIS TOMLIN)

Isaac Watts was born in 1674 in Southampton England.  “When I Survey the Wondrous Cross” is thought, by many, to be the greatest hymn ever written.

The eldest of nine children, he was the son of an educated deacon in a dissenting Congregational church.  At the time of Isaac’s birth, his father was in prison for his non-conformist beliefs.  Young Watts showed an unusual aptitude for study and learned Latin at the age of five, Greek at nine, French at eleven and Hebrew at thirteen.  He began to write verses of good quality when he was very young.  Watts is frequently referred to as the father of English hymnody.  One of his early concerns was the deplorable state to which congregational singing had degenerated in most English-speaking churches.  The singing consisted of slow, ponderous Psalms in which each line was first read by an appointed deacon and was followed by the droning of the congregation.  Watts was a revolutionary producing “futuristic music” for his time.  Because of this bold departure from the traditional Psalms, Isaac Watts was often considered to be a radical churchman.  Watts not only rewrote the Psalms in this way, but he also wrote a number of hymns based solely on personal feelings.  These hymns were known as hymns of human composure. Such hymns were very controversial during his lifetime.  “When I Survey the Wondrous Cross” is an example of this type of hymn written by Watts.  It’s the first known hymn to be written in the first person, introducing a personal religious experience rather than limiting itself to doctrine.

Isaac Watts, and his hymn “When I Survey the Wondrous Cross” helped to reshape the future of church music as we know it today.  Mr. Watts would have been proud to know that Chris Tomlin is continuing his tradition.

The words of “When I Survey the Wondrous Cross” tell a wonderful story. They tell of the paradoxical beauty of sacrifice.  They tell a story of pain and suffering woven together with joy and love.  Who would have ever thought that these polar opposites could come together and form a paradoxical statement that on the face of it sounds ridiculous, but when taken to heart and pondered makes so much sense that even the simplest of minds can understand it?

The lost Verse:

Watts, actually wrote 5 verses but one has been dropped through the years (including in our hymnal).  Here’s is the missing verse (it’s actually meant to be the fourth verse):

“His dying crimson, like a robe,
Spreads o’er His body on the tree:
Then am I dead to all the globe,
And all the globe is dead to me.”

BACKGROUND OF CHRIS TOMLIN AND “THE WONDERFUL CROSS”

Born and raised in East Texas, Chris Tomlin grew up on a steady diet of country music, learning his guitar style by playing along with Willie Nelson records.  Not that you would ever guess it from listening to the gentle smoothness of his vocals.

“I love the simplicity of drums, bass, electric and acoustic guitars,” Chris explains. “We’re not about putting on a big show. We don’t want to be rock stars. We’re about connecting with people and having a shared experience of coming before God and worshipping Him.

Credited with venerable church choruses such as “Forever,” “We Fall Down,” and “The Wonderful Cross,” Tomlin is considered one of this era’s top songwriters. With millions singing his songs weekly, Chris is recognized as a pivotal voice of today’s modern expression of Christian worship.  Yet, Tomlin has masterminded several remakes of classic hymns including Amazing Grace (My Chains Are Gone) and “Take My Life and Let it Be.”

Here is the chorus that Chris Tomlin added:

Oh the wonderful cross, Oh the wonderful cross

Bids me come, and die, and find

That I may truly live.

Oh the wonderful cross, Oh the wonderful cross

All who gather here, by grace,

Draw near and bless Your name.

CCLI Song No. 3148435 © 2000 worshiptogether.com songsSix Steps Music (Admin. by EMI Christian Music Publishing)(Admin. by EMI Christian Music Publishing) Chris Tomlin / Isaac Watts / J. D. Walt / Jesse Reeves

The scriptural reference to “When I Survey the Wondrous Cross” is Galatians 6:14.

May I never boast except in the cross of our Lord Jesus Christ, through which the world has been crucified to me, and I to the world. – NIV

Tomlin’s chorus draws from Gal 2:20:

 

I have been crucified with Christ and I no longer live, but Christ lives in me.  The life I live in the body, I live by faith in the Son of God, who loved me and gave himself for me. – NIV

Traducción: http://sjbrown58.wordpress.com

La alegre fe de Mendelssohn

Publicado: marzo 25, 2011 en Arte, Música

José de Segovia
“Es un alivio encontrar un músico que fuera realmente feliz la mayor parte de su vida” –dice Siegmund Spaeth–, “aunque ésta fuera tan corta” como la de Mendelssohn (1809-1847), que hace ahora doscientos años que nació. Aunque era judío, se convirtió al cristianismo, llegando a ser uno de los principales compositores protestantes. Dedicó una de sus sinfonías a la Reforma y recuperó La Pasión según San Mateo de Bach. Su fe evangélica le lleva a hacer un oratorio sobre Pablo, usando solamente
Hace algunos años un escritor checo llamado Jiri Weil escribió una novela tituladaMendelssohn en el tejado. Durante la ocupación nazi de Praga, un oficial de las SS recibe órdenes de quitar la estatua de este músico del techo de una sala de conciertos. El problema es que el tejado estaba lleno de figuras de diferentes compositores, y ninguna tenía nombre para identificarla. El oficial nazi recuerda lo que le enseñaron en su curso de “ciencia racial” sobre que los judíos tenían grandes narices. Quitó entonces la estatua más nariguda que había, pero resultó ser la del propio Wagner, quien mantenía que por muy luterano que Mendelssohn fuera, al fin y al cabo era judío. Por lo que su música fue prohibida por los nazis…Es la paradoja de un músico cuyo cristianismo era tan sincero, que hasta los estudiosos judíos reconocen que su conversión fue auténtica. Es cierto que nació en Hamburgo en 1809 de padres judíos, pero se bautizó antes que ellos. Su abuelo Moisés era un importante rabino y filósofo, cuyo judaísmo era realmente ortodoxo, aunque cinco se sus hijos se hicieron cristianos. El padre del compositor, Abraham, era un banquero, dedicado a los negocios. Su hijo Félix se confirmó a los catorce años en la iglesia luterana, después de hacer que se bautizara a los seis años, para ser mejor aceptado en la sociedad alemana. Su padre quiso cambiarle el nombre por Batholdy, pero Félix mantuvo su apellido judío de Mendelssohn. Según el rabino Stahl, “aunque Félix era un cristiano convencido, nunca se avergonzó de sus raíces judías”…NIÑO PRODIGIO
Como Mozart, Mendelssohn parecía un niño prodigio. Hizo su primera actuación pública de pianista cuando tenía nueve años, empezando a escribir música el añosiguiente. Educado por su madre, tenía una

cultura exquisita y refinada. Dominaba el latín y el griego, además de pintar y dibujar muy bien. Era un buen deportista, pero destacaba sobre todo por su talento para la música. Tocaba como un maestro del piano y el órgano, pero era también un excelente intérprete de piano y viola. A los dieciséis años escribe su encantadora obertura al Sueño de una noche de verano de Shakespeare. Algunos piensan que nunca superó la genialidad de esta obra romántica.

Su familia se traslada a Berlín en 1812, donde Félix estudia con Carl Zelter, un hombre vinculado a la familia Bach, que le presenta al anciano Goethe. El joven estaba muy unido desde pequeño a su hermana Fanny, conocida pianista y compositora, que publicó varias de sus obras bajo el nombre de Félix. Mientras tanto estudia en la Universidad de Berlín estética con Hegel, geografía e historia. Su memoria era tan impresionante que cuentan que cuando interpretó su obertura al Sueño de una noche de verano en Inglaterra, se dejó la partitura en un coche, se sentó y reescribió toda la obra.

HOMBRE APASIONADO
A los doce años estudia ya La Pasión según San Mateo de Bach en la Biblioteca Real de Berlín, donde se conserva un manuscrito. Su madre le regala una copia para su cumpleaños, hecha especialmente para él, ya que no había sido todavía publicada.Ocho años después lo presentará en Berlín, como uno de los más grandes acontecimientos de la historia de la música. La obra se volverá a representar el cumpleaños de Bach, el 21 de marzo de 1829, llegando a ser un famoso director a los veinte años.

La mayor parte de los grandes compositores tienen un carácter francamente irritante. No es éste el caso de Mendelssohn. Según todos los testimonios, era un hombre modesto y de carácter alegre, como su nombre indica, aunque algo nervioso. Se casó con la hija de un pastor protestante francés, Cecile Jeanrenaud, con la que tuvo cinco hijos. Ella era más bien reservada, mientras que él era extrovertido, pero se entendían bien. Ella pintaba, mientras él hacía música. Su pasión sin embargo era tal que a veces estaba tan excitado que sufría colapsos, como el que provocó su muerte, a los 38 años, muriendo poco después su esposa. Estuvieron casados sólo diez años.

LA ALEGRÍA DE VIVIR
Muchos se han preguntado de dónde provenía la energía vital que llenaba a Mendelssohn de esa extraña alegría de vivir. Para él, “la Biblia era lo mejor de todo”. Así lo declaró cuando hizo su oratorio sobre Pablo, basado en el texto bíblico y las corales de Bach. Amaba tanto las Escrituras, que sus palabras resuenan con un poder tal en esta obra y la que hizo sobre Elías –, que muchos comparan su interpretación con un acto de culto y adoración pública. Su música es una verdadera celebración de la fe

Su cantante preferida era la soprano sueca Jenny Lind, que conoció en 1844. Para ella escribió algunas de sus obras, pero ella se retiró cuando estaba en la cumbre de su carrera. El biógrafo de Mendelssohn, Philip Radcliffe, cuenta que un amigo le preguntó por qué abandonaba la música, precisamente en este momento. Su respuesta fue: “¿Qué otra cosa puedo hacer, si cada día me hace pensar menos en la Biblia?”

CÁSTILLO FUERTE
Mendelssohn es conocido por sus pequeñas e íntimas piezas para piano, como Canciones sin palabras, su popular Concierto para violín en mi menor (grabado recientemente por Anna Sophie Mutter para Deutsche Grammophon en ocasión de su bicentenario) y sus sinfoníasEscocesa Italiana.  Los protestantes le recordamos sin embargo especialmente por la obra que escribió en conmemoración de los 300 años de la Confesión de Augsburgo. Su Sinfonía de la Reforma acaba con el himno de Lutero, Castillo fuerte es nuestro Dios, basado en las palabras del Salmo 46, que acaba con la declaración del reformador:

Sin destruirla dejarán,
aún mal de su agrado,
esta Palabra del Señor;
Él lucha a nuestro lado.

Que lleven con furor
los bienes, vida, honor,
los hijos, la mujer,
todo ha de perecer.
De Dios el Reino queda

Sobre la gran cruz blanca de su tumba en el cementerio de la Trinidad en Berlín-Kreuzberg, sonaba el eco de seiscientas voces que cantaban a Cristo y la Resurrección en la iglesia luteranaPaulina. Tras varios ataques, Félix dejaba este mundo, seis meses después de su hermana Fannyque sufría como sus padres y sus abuelos de apoplejía. Sus últimos años tuvo mala salud, problemas nerviosos y demasiado trabajo, pero se mantuvo sin embargo en su fe hasta el final.

Aunque para los nazis, no era más que un judío, al que quitar su estatua en Leipzig y expulsar a sus descendientes, no pudieron destruir esa Palabra, que le dio fuerzas y alegría para vivir. Cerraron el negocio familiar, demolieron su figura, pero aunque se lo llevaran con furor, todo ha de perecer, pero de Dios el Reino queda.

Autores: José de Segovia

© Protestante Digital 2011


En los últimos años de la iglesia del Siglo XX  Matt Redmans, de la iglesia  Soul Survivor en Watford, Inglaterra, fue un precursor en el movimiento de adoración moderna que se extiende por el mundo. Mientras que el resto del mundo estaba en un renacimiento de adoración moderna, la congregación de Soul Survivor se encontraba en una encrucijada. Pastor Mike Pilavachi tomó una decisión que no podría haber funcionado en cualquier otro momento o en cualquier otro lugar, pero lo que hizo, ha  hecho historia y afectado a millones de vidas.
«Ante la falta de una dinámica de verdadera adoración,  el pastor Pivalachi hizo algo muy valiente», recuerda Redman. «Él decidió deshacerse del sistema de sonido y la banda por un tiempo, y nos reunimos con sólo nuestras voces. Su punto era que habíamos perdido el camino en la adoración, y la forma de volver al corazón de la adoración, sería tirar todo por la borda. »
Redman pronto escribió la canción «Cuando la música se desvanece» en su dormitorio sin grandes aspiraciones,  la canción se ha convertido en un himno de alabanza.  10 años más tarde, el corazón de la adoración (Cuando la música se desvanece) se ha escuchado en todo el mundo. Ha sido interpretado por muchos artistas y grupos de alabanza como Sonicflood, Randy Travis, Phillips, Craig y Dean y Michael W. Smith. La venta del álbum «adoración» fue incluido en platino,  que fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. Que figuran en la parte superior 25 de la CCLI Top 100 Redmans «El corazón de adoración» sigue siendo una canción de relevancia que alcanza multitudes cada año. La canción de adoración ha ministrado a personas de todas las denominaciones y estilos de vida y tiene un lugar en la historia como una de las canciones de adoración más influyentes en la historia moderna.

El amor perdido de Dylan

Publicado: marzo 10, 2011 en Arte, Música, Sociedad

El amor perdido de Dylan

Escuché la noticia de la muerte del gran amor de juventud de Bob Dylan, Suze Rotolo, el pasado 25 de febrero.

8 de marzo de 2011

Estaba oyendo esos días el aclamado nuevo disco de Dylan, que reúne las maquetas que grabó al principio de su carrera para su editor musical –The Whitmark Demos: 1962-1964–.La pareja inmortalizada en la portada del disco The Freewheelin´ Bob Dylan, avanzando con dificultad por las calles del Greenwich Village de Nueva York, cubiertas de nieve bajo la pálida luz de una tarde invernal, es una de las fotos más conocidas de los años sesenta.

Dylan conoció a esta hija de comunistas italianos en una iglesia bautista –Riverside Church– en el verano de 1961, cuando ella tenía sólo diecisiete años. Esta iglesia del Upper West Side era conocida por su militancia por los derechos civiles y el movimiento pacifista. Allí no sólo predicaba Martin Luther King, sino que se hacían conciertos de folk estilohootenanny una curiosa expresión del norte de Estados Unidos, que popularizó Woody Guthrie, para designar sesiones abiertas de música en la que cualquiera podía subir al escenario y tocar–.

Bob empezó a actuar a principios de ese año en los cafés del Village, a los pocos días de llegar a la Gran Manzana, un invierno especialmente crudo. Había nacido en una familia judía, que vivía en una pequeña ciudad del Medio Oeste Duluth, al norte de Minnesota en 1941. El nombre de sus padres era Zimmerman. Eran inmigrantes del este de Europa. Bob cambió su apellido en el Tribunal Supremo de Nueva York en 1962, por el del poeta galés Dylan Thomas –muerto en un bar del Village en 1953, a consecuencia de una intoxicación alcohólica, cuando tenía sólo 39 años–.

Por qué renuncia al apellido de su familia, es otro de esos misterios que rodea siempre a este músico. Aunque no había tenido una infancia especialmente traumática, Dylan decía a todos que era huérfano, hasta que un periodista de la revista Newsweek descubrió a sus padres en un concierto que dio en el Carnegie Hall en 1963. A partir de entonces el cantante ha mantenido siempre la boca cerrada sobre cualquier detalle de su vida personal, que hasta el día de hoy es casi desconocida.

LA CIUDAD DE LOS SUEÑOS
Para alguien que venía de una universidad de provincias, como Bob –que había estudiado música en Minnesota–, su sueño era llegar a ser alguien en la gran ciudad. El Village de Nueva York había atraído durante generaciones a músicos, artistas y escritores, que vivían en las angostas calles en torno a la plaza de Washington, por sus alquileres baratos. El jazz se renovó allí en los años cuarenta. Los poetas de la generación beat llegaron al barrio en los cincuenta. Y a principios de los sesenta renacía el folk en sus cafés, mientras aumentaban las protestas políticas.

Suze Rotolo era una adolescente menuda de pelo castaño, que pronunciaba su nombre Suzi-ii. Su padre era un obrero de una fábrica de origen italiano, que había muerto cuando tenía catorce años. Junto con su esposa había militado en el Partido Comunista durante los difíciles años de McCarthy. La madre vivía con sus dos hijas en la misma casa donde una mujer albergaba a cantantes vagabundos de folk, como Bob, que pasaba a veces la noche durmiendo en un colchón inflable en su sala de estar.

A Suze le gustaba la poesía de Rimbaud y el teatro de Brecht, pero era sobre todo militante de un grupo antinuclear y hacía piquetes en las tiendas que mantenían la segregación racial. Bob estaba tan loco por ella, que no tardó en hablar de matrimonio, algo que ella rechazó, como su anterior novia en la universidad. Suze pensaba que era demasiado joven para eso. Vivían juntos, pero ella se marchó a estudiar a Italia en 1962, donde conoció a su futuro marido, el montador de cine Enzo Bartoccioli. Pensaba que su relación con Bob se había vuelto demasiado seria.

LA TRISTEZA DEL DESAMOR
Cuando Dylan se queda solo en Nueva York, se siente rechazado. Su mentor y artista protector, Dave Van Ronk, recuerda sus llamadas de madrugada, llorando por el amor perdido. Se dedica entonces a escribir como un poseso. Sus letras no habían sido hasta ahora especialmente sofisticadas. Era básicamente un imitador de Woody Guthrie, que repetía sus temas de vagabundo y canciones protesta, con una cierta capacidad irónica que resultaba cómica. A partir de este momento, sin embargo, sus textos se vuelven mucho más complejos.

Temas como Don´t Think Twice, It´s All Right (No lo pienses dos veces, está bien), no es sólo una gran canción de anhelo y resentimiento por el amor perdido, sino una brillante expresión de las emociones contradictorias de un amante frustrado. Canciones como Tomorrow Is a Long Time (Mañana es mucho tiempo)–que aparece por primera vez en este nuevo disco de grabaciones para Whitmark–, revela un estado enfermizo por la ausencia de Suze, que evoca en Boots of Spanish Leather (Botas de piel española) y su balada de despedida (Ballad in Plain D) –según él, la única confesión que ha escrito con música en su vida–.

Aunque no pudo mantener el contacto con ella, su hermana Carla dice que le llamó un día a mediados de los ochenta, porque se sentía todavía “terriblemente mal por las cosas que había hecho”. Aparte de sus continuas infidelidades con Joan Baez, ella cometió un aborto, cuando estaba embarazada de un hijo suyo, e incluso se intentó quitar la vida, abriendo la llave del gas en el apartamento de Bob, cuando apareció en el festival de Newport con la famosa cantante de origen mexicano. Incluso le pidió la mano de su hija Mavis al patriarca de la familia de cantantes góspel The Staple Singers, que también rechazó su proposición.

LA INFLUENCIA DE LA BIBLIA
Baez no tarda en descubrir que Dylan, aunque ha escrito canciones que se convirtieron en himnos de la lucha por los derechos civiles y el movimiento pacifista, no era tan militante como ella. Juntos cantaron en la Marcha sobre Washington en 1963, al lado de Martin Luther King, pero él nunca quiso hacer una canción protesta. Su verdadero interés, de hecho, estaba en la tradición de la música folk –sobre todo el blues, los poemas simbolistas franceses –más incluso que los poetas beat, que tanto le admiraban, como Ginsberg–, pero sobre todo la Biblia.

Bert Cartwright en su interesante libro sobre La Biblia en las letras de Bob Dylanestudia todas las alusiones bíblicas que aparecen en el presente candidato al Premio Nobel de Literatura.En este último disco encontramos canciones como Long Time Gone,donde dice: “no soy profeta, ni hijo de profeta”. Está citando Amós 7:14. En otra de esta misma colección, Let Me Die in My Footsteps habla de “los rumores de guerra” que anuncia Jesús en elEvangelio según Mateo 24:6. Y así infinidad de referencias, tanto al Antiguo como al Nuevo Testamento.

Es cierto que Bob nació en un hogar judío. Hizo la bar mitzvah con un rabino ortodoxo en 1954. Aunque la comunidad judía en Hibbing –donde vivían los Zimmerman, desde que se trasladaron de Duluth– era demasiado liberal para este rabino, así que le mandaron de vuelta a Nueva York.

Dylan ha escuchado además siempre música góspel. El mismo la hizo tras profesar haber sido convertido al cristianismo evangélico a finales de los setenta, en la Comunidad de la Viña. Se relacionó entonces con varias mujeres afroamericanas, que se dedicaban también algóspel. Aunque en los años sesenta no decía tener una fe personal.

UN JUDÍO FASCINADO POR JESÚS
Paul Williams se pregunta en su monumental biografía en dos tomos: “¿por qué canta tanto sobre Jesús este joven beatnik judío?”.La primera cinta que se conoce de Dylan, antes de llegar a Nueva York, tiene ya una canción llamada Jesucristo. La compuso Woody Guthrie. Nos presenta un retrato de Jesús, inteligente y cuidado, como un proscrito radical. Concluye: “Si Jesús predicara hoy lo que predicaba en Galilea, volverían a poner a Jesucristo en la tumba”.

En las cintas de Whitmark que ahora podemos escuchar, hay temas como Long Ago, Far Awaysobre injusticias, que irónicamente dice que ocurrieron“hace mucho, mucho tiempo / cosas así, ya no ocurren hoy”. Habla de cómo “predicar la paz y la fraternidad / Oh, ¡puede costar caro! / Un hombre lo hizo hace mucho tiempo / Y le colgaron en una cruz”. Ya no es el Jesús espiritual de las canciones del primer álbum, sino el predicador de la verdad perseguido.

Cuando su música se electrifica en Highway 61 Revisited (1965), recibiendo el rechazo de la comunidad folk, sigue teniendo tantas referencias espirituales, que el periodista Michael Corcoran califica las letras de ese disco como “una traducción de la Biblia en términos de la calle”. El dice en una entrevista ese año no conocer mucho las Escrituras, pero su madre cuenta en el libro de Toby Thompson que se pasó los dieciocho meses que se estuvo recuperando de un accidente de moto –que tuvo el año 66–, leyendo la Biblia.

BUSCADOR ESPIRITUAL INCANSABLE
El grupo que popularizó su canción Blowin´ in the Wind fueron Peter, Paul & Mary. Paul era amigo suyo desde su época en el Village. Él le dio la idea para escribir la divertida Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues –que aparece en este último álbum–. Fue un día a visitarlo, cuando se estaba recuperando del accidente. Antes de marcharse de su casa en Woodstock (Nueva York), recibió un consejo sorprendente: “¡Lee la Biblia!”.

Noel Paul Stookey le hizo caso y un año después se hizo cristiano evangélico, al encontrarse con un Jesús que cambió su vida. Ese año hace Dylan una canción, que nunca se publicó: Sign on the Cross. Se refiere a la Señal sobre la cruz que puso Pilato, según el Evangelio de Juan 19:19: “Jesús de Nazaret, rey de los judíos”. El disco que hace entonces –John Wesley Harding– tiene más de sesenta referencias bíblicas.

Su padre muere al año siguiente. Decide entonces visitar Israel los dos veranos siguientes. Comienza la década, celebrando su treinta cumpleaños en Jerusalén. Visita una escuela cabalística y es fotografiado junto al Muro de las Lamentaciones. Antes de confesar a finales de los setenta que Jesús es el Hijo del único Dios verdadero, Bob busca sentido espiritual en la adivinación y la astrología, pero se le ve incluso con una cruz al cuello, durante la gira que hace antes de profesar la fe evangélica.

¿QUÉ HA SIDO DE SU FE?
Desde que escribí mi monografía sobre Dylan en 1985, muchos me han preguntado qué es de su fe ahora. La verdad es que no tengo respuesta.Según su reciente biógrafo, Howard Sounes: “Bob halló la forma de incorporar la religiosidad en sus nuevas canciones sin sermonear”. Dice que habla “sobre la fe, como durante la etapa de su conversión cristiana”. Ya que para este periodista, “Bob todavía tiene creencias abiertamente cristianas, pero ahora es capaz de expresar esas ideas sin mojigatería”.

Dylan continúa de hecho interpretando sus llamadas canciones cristianas.Al comenzar el nuevo siglo incluye en su repertorio un tema que no había cantado desde principio de los años ochenta, Solid Rock, que acompaña incluso del himno protestante al que hace referencia, Roca de la eternidad. El periodista David Dewes se preguntaba si creía todavía en ello. Su respuesta es obvia: “Ciertamente, podemos asumir que Bob Dylan tiene suficiente dinero para no tener que cantar cosas en las que no cree”.

Su último disco en estudio fue una recopilación de canciones de Navidad –Christmas in the Heart (2009) –. En la entrevista de promoción que le hizo Bill Flanagan, el periodista observa que su manera de cantar Oh, pueblecito de Belén, es “como si fuera de un verdadero creyente”. La comentada respuesta de Dylan fue: “Bueno, es que soy un verdadero creyente”.

JESÚS LUCHA CONTRA NUESTRA INCREDULIDAD
Al pensar estos días en la pérdida de Suze, Bob se preguntará por el sentido de las cosasen una vida en la que creemos que manda “el comandante en jefe en esta tierra y en el mundo que no podemos ver” –según dice en una entrevista el año 2004–. Porque ¡cuántas cosas nos confunden ahora! Hay muchos obstáculos que estorban nuestra fe…

Pensemos si no en la forma cómo nuestros padres nos trataron y su extraña forma de religión, la fuerza paralizante de la pobreza o la riqueza, la anestesia de la trivialidad de este mundo, el desierto de un matrimonio vacío, la dificultad de la relación con nuestros hijos, el dolor de nuestro cuerpo, la memoria del desamor y nuestra frágil esperanza…

El Evangelio parece a veces demasiado bueno para ser cierto. Sin embargo, Jesús no nos deja en la incredulidad.La Palabra que lee Dylan constantemente, es su arma de lucha, por la que se dirige a todos los que nos cuesta creer. Y nos dice: “No tengáis miedo, mi rebaño pequeño, porque es la buena voluntad del Padre, daros el reino” (Lucas 12:32).

Autor: José de Segovia Barrón

© Protestante Digital 2011

DC Talk – Godsend (subtitle)

Publicado: febrero 13, 2011 en Música

Deseándote, orando, he estado esperando
Todo el mundo necesita alguien a quien amar
No hay duda, directamente desde el cielo
Tu eres mi ángel, estoy tan loco por ti

(estribillo)
Tú eres una bendición
Una bendición desde arriba
Tú has sido enviado por Dios para mí
Tú eres un regalo de Dios
He estado soñando
Tú eres una bendición

tomándonos de la  mano, acariciando tú rostro
Te amaré ahora y siempre, lo juro
Nunca olvidaré ese momento que nos conocimos
Cuando dos mundos chocan y me encontré con mi mejor amiga

(estribillo de la repetición)

(puente)
Yo fui hecho para ti, y tú estás hecho para mí
En este mundo solo, fuimos  destinados a amarnos

Nunca olvidaré ese momento que nos conocimos
Cuando dos mundos,  se unieron,
Y me encontré con mi mejor amiga

Para Ana, mi querida esposa…